Rara vez una secuela pega tan fuerte como la original. Sin embargo, Inside Out 2 de Pixar es un hermoso regalo que nos recuerda lo vitales que son todos nuestros sentimientos. Con una animación asombrosa y brillante, además de una partitura emocionalmente conmovedora de Michael Giacchino. Además, cuenta con una actuación de voz impresionante, la película merece la pena.
Narrativa que Conecta con el Público
Inside Out 2 logra mucho al no explicar demasiado las cosas al público, sino al mostrarnos escenarios que muchos de nosotros entendemos bien a estas alturas. Golpea con fuerza y cala hondo porque todos hemos pasado por ello. Lo entendemos. Lo vemos. Muchos de nosotros sabemos exactamente cómo es un ataque de pánico, y cuando la película nos lo muestra, reconocemos las señales: la acumulación, la agitación y las oleadas. La película revela magníficamente al público cómo funciona esto a través de una narración que se siente orgánica y totalmente humana. Inside Out era perfecta tal cual, pero Inside Out 2 añade más matices y profundidad a cómo evolucionamos y cambiamos como humanos.
Reflejo de la Realidad Actual
Es muy probable que muchos de los espectadores que están viendo Inside Out 2 en este momento sientan menos alegría. Yo sí, sobre todo hoy. Es duro. Mientras escribo esto, están ocurriendo genocidios; se acerca el Día del Padre, y es un momento difícil para muchos de nosotros; el estado de esta industria es incierto, y Joy intenta desesperadamente salir de la cámara en la que la hemos metido. Sin embargo, hay belleza en saber que sigue ahí, y hay algo especial en que Amy Poehler siga poniéndole voz, porque permite que el personaje y el sentimiento sean más atemporales.
Un Mensaje Profundo sobre la Humanidad
Para quienes adoramos a Leslie Knope, es un poco más especial porque sabemos exactamente lo difícil que es seguir creyendo en la felicidad y mantenerse positivo, incluso cuando todo a nuestro alrededor se desmorona. Pixar entiende a la humanidad de un modo que las películas Disney normales suelen ver a través de gafas de color de rosa. Comprende nuestra profunda e inherente necesidad de aferrarnos a las partes de nosotros que nos aportan felicidad. Como en la película original, el mensaje aquí es que todas nuestras emociones importan.
Actuaciones Vocales Memorable
Dicho esto, Maya Hawke está perfecta como Ansiedad. Aporta la calidez y confusión necesarias en su actuación de voz para desentrañar cuidadosamente el detalle de que, al fin y al cabo, la ansiedad es simplemente un medio de protegernos. El trabajo de voz da vida con maestría a la agobiante tirantez de la emoción a través de momentos auténticos, sorprendentemente hilarantes y francamente desgarradores. Y, por supuesto, Ayo Edebiri en el papel de Envidia es una joya para la que no tengo absolutamente ninguna nota: perfecta en todos los sentidos. ¿Adèle Exarchopoulos como Aburrimiento y Paul Walter Hauser como Vergüenza? Sí, 100%. ¿Yvette Nicole Brown como Couch Roberts? También, un gran sí.
Inside Out 2 tiene algunos problemas de ritmo, y la película atiende intrincadamente a la nostalgia, incluso cuando los personajes la alejan activamente. Sin embargo, es un espectáculo resplandeciente que se siente bien. Es difícil imaginar la consola y el mundo dentro de nuestras cabezas, sin los nuevos personajes y todo lo que cobra vida para honrar las experiencias adolescentes y toda la angustia. Deja a los espectadores con el recordatorio de que nuestras emociones exigen ser sentidas y que, a veces, todas pueden coexistir, incluso cuando parece que una está ganando la guerra a las otras. Por eso estas películas funcionan: son sinceras y auténticas, y la animación es uno de los mejores trabajos del estudio hasta la fecha.
La Imperfección Humana en la Pantalla
La película se centra intensamente en la idea de que Riley es una buena persona, tanto que se lo repite a sí misma constantemente a pesar de cometer errores. Sin embargo, la película no nos dice abiertamente que las complejidades importan tanto como nuestra bondad innata. Lo muestra una y otra vez. Las personas nunca seremos perfectas, aunque las emociones de nuestro interior tengan motivos bondadosos o sinceros. El mundo es demasiado complicado para que un solo ser humano sea un molde ideal de excelencia. Sin embargo, es en esta imperfección donde brilla la película. Las partes feas de Inside Out 2 tratan de emociones reales, y el brillo que aflora incluso cuando los escenarios se enturbian hace que la historia parezca más genuina.
La decisión de la película de abordar temas más maduros, frente a los ataques de pánico auténticamente retratados que conducen a espirales y olas que ahogan a Riley, permite que sea una de las narraciones más profundas de Pixar. Es significativo que los adolescentes y preadolescentes comprendan que hay luz al final de la oscuridad y que es posible volver a respirar incluso cuando parece que el dolor y las incertidumbres nos tragan enteros. La secuela es audaz, aguda y tan profundamente sincera que, por muy tópicos que puedan ser algunos de estos mensajes, son recordatorios perpetuos que los espectadores de todo el mundo podrían utilizar, tengan la edad que tengan. Definitivamente, Pixar ha creado una obra maestra.
Inside Out 2 se estrena ahora exclusivamente en los cines.
