El Cazador Regresa… en Formato Animado
Parecía inevitable que la franquicia Predator, con su rica tradición de sangre, sigilo y supervivencia, eventualmente explorara el terreno de la animación. Lo que sorprende no es que haya ocurrido, sino que haya tardado tanto. Predator: Killer of Killers es la prueba de que el formato animado es perfecto para esta saga. De esta manera, permite libertad creativa total, viajes en el tiempo, y combates visualmente intensos. Definitivamente, en acción real serían prohibitivos por costo o complejidad.
Con dirección de Dan Trachtenberg, quien revivió la franquicia en 2022 con la celebrada Prey. Esta antología presenta diferentes historias independientes. Todas ellas unidas por un tema común: un Predator cazando en un momento histórico distinto. Cada segmento propone una atmósfera única y personajes humanos interesantes. En adición, una dosis de acción brutal que mantiene el ADN de la saga intacto.
Compartimos su tráiler.
Enfrentamientos Épicos a Través del Tiempo
Killer of Killers lleva al espectador a escenarios tan variados como el Japón feudal, los campos de batalla de la Segunda Guerra Mundial y los desiertos donde vikingos combaten con brutalidad. La idea de ver a un Predator enfrentarse a guerreros samuráis o pilotos militares no solo suena bien en papel, sino que se ve y se siente espectacular en pantalla.
Cada segmento es un testimonio de la versatilidad de la franquicia. Lo impresionante es que no necesita depender de tecnología moderna para contar buenas historias. Al contrario, poner a los cazadores en épocas pasadas resalta su superioridad tecnológica. De esta forma, aumentando la tensión y obligando a los personajes humanos a ser ingeniosos para sobrevivir.
El Arte de la Caza: Visuales y Diseño
Aunque la animación no alcanza niveles de producción al estilo Pixar, cumple su cometido. Wasung Studio y The Third Floor ofrecen un estilo que, si bien tiene ciertos problemas técnicos como un framerate lento o movimientos algo rígidos, logra compensarlo con diseños atractivos, una atmósfera envolvente y coreografías de combate muy bien pensadas.
Visualmente, cada historia tiene su propio tono: el episodio samurái está lleno de sombras y silencios, mientras que la historia vikinga opta por un enfoque más brutal y físico. El segmento ambientado en la Segunda Guerra Mundial, por su parte, tiene un enfoque más estratégico, con un Predator que prefiere acechar desde el aire, en lugar de enfrentamientos cuerpo a cuerpo.
Una Mitología Más Rica… ¿O Demasiado?
Una de las decisiones más audaces de esta antología es mostrar a los Predators interactuando entre sí. Revelando detalles de su cultura y jerarquías. Esto añade una nueva dimensión al universo. Aunque puede resultar interesante para los fanáticos más comprometidos, también hay momentos donde estas interacciones se sienten algo forzadas o innecesarias.
Parte del encanto de estos cazadores alienígenas siempre ha sido su misterio. Mientras más se explica, más se corre el riesgo de diluir su poder icónico. Aquí, algunos momentos de exposición se sienten algo “cursis”, y pueden distraer del tono oscuro y directo que mejor define a la saga.
Protagonistas Humanos con Propósito
Como buena antología, cada historia presenta un nuevo protagonista. Aunque no hay un personaje con la profundidad emocional de Naru en Prey, los guionistas logran construir arcos breves pero funcionales para cada héroe. Rick Gonzalez, Lindsay Linsey y Lu Ozawa prestan sus voces a personajes que, en pocos minutos, logran transmitir sus motivaciones y dejar una impresión duradera.
En especial, el segmento del Japón feudal se destaca por casi no tener diálogo. El silencio, la tensión y el ritmo pausado hacen que cada movimiento cuente. Es una lección de narrativa visual que demuestra cómo, incluso en un corto de animación, se puede generar empatía sin palabras.
Un Ejercicio de Estilo y Tensión
Killer of Killers tiene claro su objetivo: mostrar enfrentamientos espectaculares. Y lo consigue con creces. Desde la aparición del primer Predator, la tensión se palpa en cada secuencia. Cada combate es una danza de sangre, sigilo y desesperación, con coreografías que aprovechan las capacidades únicas de cada oponente, humano o alienígena.
Los cazadores también varían entre segmentos. Uno es una imponente bestia de proporciones descomunales, otro es más ágil y elegante, y otro prefiere tácticas más modernas. Esta variedad mantiene la atención del espectador y evita que la fórmula se sienta repetitiva.
Una Franquicia con Futuro
Después de tropiezos como The Predator (2018) y Predators (2010), muchos consideraban a la saga agotada. Sin embargo, Prey demostró que aún hay historias por contar, y Killer of Killers reafirma esa idea. Esta antología no solo funciona como una expansión del universo Predator, sino como una plataforma de experimentación para futuros proyectos.
Dan Trachtenberg entiende el corazón de esta franquicia: la lucha por la supervivencia, la admiración por guerreros dignos y el miedo primitivo ante un enemigo invisible y letal. Su estilo, respetuoso, pero innovador, abre la puerta a más contenidos tanto animados como en acción real. De hecho, ya se anticipa Predator: Badlands, su próxima incursión live-action.
Conclusión: Una Evolución Necesaria
Predator: Killer of Killers no es solo un experimento animado; es una declaración de intenciones. Muestra que la saga puede adaptarse, reinventarse y seguir siendo relevante más de 35 años después de su debut. A pesar de ciertos tropiezos en la animación o algunos momentos de guion discutibles, el resultado final es una propuesta sólida, entretenida y visualmente atractiva.
Para fans de siempre o nuevos curiosos, esta antología ofrece una experiencia única: la esencia del cazador, en su forma más pura, desplegada a través del tiempo y el espacio. Y si este es el camino que Predator seguirá en el futuro, podemos estar tranquilos: la cacería apenas comienza.