WWE Unreal, la nueva docuserie de cinco episodios disponible en Netflix, marca un giro radical en la forma en que la lucha libre profesional se presenta ante el mundo. Esta colaboración entre Netflix y WWE rompe la cuarta pared y expone el lado humano, estratégico y emocional del espectáculo que millones disfrutan, pero que pocos entienden en profundidad.
Si alguna vez te preguntaste qué hay detrás de las luces, el sudor y los gritos de la multitud, esta serie es para ti. Aquí un vistazo a la serie con su tráiler.
¿A quién está dirigida WWE Unreal?
Uno de los grandes aciertos (y desafíos) de la serie es encontrar un equilibrio entre dos públicos muy diferentes: el fan casual y el fan hardcore. Al inicio, puede parecer que Unreal está diseñada para espectadores sin conocimiento previo del wrestling. Se explican conceptos básicos, se introducen personajes icónicos y se contextualizan eventos como si fuera la primera vez que el público escucha hablar de ellos.
Sin embargo, a medida que avanza, la serie comienza a ofrecer perlas de contenido que solo apreciarán quienes ya siguen el producto. Imágenes inéditas, dinámicas entre bastidores y decisiones creativas en tiempo real se convierten en el verdadero tesoro del documental. Para los veteranos, Unreal no arruina la magia; más bien, la amplía.
Rhea Ripley y Cody Rhodes: el corazón emocional
Rhea Ripley se presenta como una de las protagonistas emocionales de Unreal. Su ansiedad por el debut de Monday Night Raw en Netflix, sus inseguridades físicas y su deseo de entregar una gran lucha la hacen profundamente relatable.
Por otro lado, Cody Rhodes aparece en momentos clave relacionados con el evento central de WrestleMania. Uno de los temas más debatidos entre los fans fue la historia entre The Rock y Cody. Aunque la serie no profundiza tanto como muchos esperaban, sí se muestra parte del proceso creativo que llevó a la narrativa de The Rock queriendo el alma de Cody Rhodes. Un giro extraño, pero que Unreal trata como uno de los desafíos creativos que surgieron entre bastidores.
Producción en primer plano
Uno de los aspectos más fascinantes de Unreal es su acceso sin precedentes a la producción. La docuserie nos lleva dentro del “Gorilla Position”, al interior del camión de dirección y a las reuniones creativas. Ver a Triple H y su equipo planificar combates, elegir ganadores y definir ángulos narrativos no solo desmitifica el proceso, sino que lo engrandece.
Para quienes no están familiarizados con el detrás de cámaras, esta visión revela el nivel de precisión y coordinación que exige cada evento. Para los que ya conocen el negocio, ofrece una validación de todo lo que alguna vez imaginaron y más.
Lo que se dice… y lo que no
A pesar de lo revelador que puede ser WWE Unreal, también deja claro que hay líneas que no se cruzarán. Casos como la tensión entre Seth Rollins y CM Punk, o el drama con Drew McIntyre, apenas se mencionan. Estas omisiones pueden ser frustrantes para algunos fanáticos que esperaban más profundidad.
No obstante, es comprensible que WWE cuide su narrativa y no revele todo. Aun así, lo mostrado resulta suficiente para generar interés y respeto por el proceso creativo y emocional del negocio.
La historia femenina brilla con luz propia
El episodio dedicado a las superestrellas femeninas es uno de los más emotivos. Charlotte Flair enfrenta su recuperación tras una lesión, acompañada por su padre Ric Flair. Chelsea Green destaca por su carisma y sinceridad, al compartir cómo compró boletos para toda su familia solo para enterarse de que no estaría en la cartelera del evento.
Estos testimonios, combinados con momentos de hermandad entre luchadoras como Raquel Rodríguez, Bianca Belair, Naomi y Jade Cargill, rompen con el viejo estereotipo de rivalidad femenina y presentan una comunidad solidaria, talentosa y poderosa.
El giro de John Cena: más dudas que respuestas
Uno de los momentos más promocionados por WWE fue el “heel turn” de John Cena. Sin embargo, el episodio dedicado a este tema deja algunas preguntas sin responder. Si bien se explora cómo se coordinó el cambio de personaje, el documental no profundiza en las consecuencias de esta decisión ni en las reacciones del público y el roster.
La interacción entre The Rock, Triple H y Cena es tratada con cortesía, sin el dramatismo que muchos esperaban. Aunque se ofrecen destellos de su relación, los espectadores más exigentes podrían quedarse con ganas de más.
El WrestleMania final: el mejor episodio
El último episodio, centrado en WrestleMania, es el más completo, emotivo y entretenido de toda la serie. Desde la ovación al equipo de Bianca, Rhea e IYO, hasta los momentos cómicos como CM Punk preguntando sobre “accidentes” en el ring, Unreal logra capturar la esencia del mayor evento del año.
También se exploran tensiones reales, como el roce entre Charlotte Flair y Tiffany Stratton. Aunque no se muestran todas las disculpas en cámara, el tono de Triple H y las decisiones creativas refuerzan la seriedad con la que se manejan estos incidentes.
La serie termina en alto, con la sensación de que WWE —y especialmente su división femenina— está atravesando una etapa vibrante y creativa. La frase de Triple H resuena: “Si bajas al PC, por cada hombre talentoso, hay cinco mujeres que son mejores”.
Reflexiones finales
WWE Unreal no es solo una docuserie sobre lucha libre. Es una historia sobre presión, vulnerabilidad, trabajo en equipo, disciplina y pasión. En un medio donde la imagen lo es todo, la serie muestra que detrás de cada entrada al ring hay personas reales que sienten, dudan, se frustran y se levantan una y otra vez.
Este es el tipo de contenido que no solo entretiene, sino que también eleva la percepción de al lucha libre como arte escénico y como industria.
Veredicto
- Ideal para: Fans de WWE, nuevos espectadores curiosos, y amantes del documental deportivo.
- Lo mejor: El acceso a bastidores, la humanización de las superestrellas, y el enfoque en las mujeres.
- Lo que faltó: Más profundidad en los conflictos creativos y mayor cobertura de ciertas figuras clave.
Calificación final: 9/10.