Introducción: El regreso a Pandora
James Cameron nos transporta nuevamente a Pandora con Avatar: Fire and Ash, la tercera entrega de una de las sagas más ambiciosas en la historia del cine moderno. Tras el impacto técnico y comercial de Avatar: Way of Water (2022), esta nueva película retoma la historia de forma inmediata, apostando por una continuidad directa que refuerza tanto sus virtudes como sus debilidades.
Escrita por James Cameron junto a Rick Jaffa y Amanda Silver, Fire and Ash fue concebida en paralelo con su predecesora, una decisión que se siente claramente en su estructura. Cameron incluso ha declarado que esta podría funcionar como cierre de la saga si no alcanza una taquilla “tamaño Avatar”, una afirmación que añade peso narrativo a cada uno de sus conflictos.
La historia sigue a Jake Sully y Neytiri, aún marcados por la tragedia del final anterior. El duelo, especialmente en Neytiri, es el motor emocional de la película. A esto se suma la tensión con Spider, el hijo humano adoptivo, cuya conexión con Miles Quaritch continúa siendo una herida abierta dentro del núcleo familiar. Mientras tanto, los humanos retoman su explotación de Pandora, con Quaritch nuevamente al frente del conflicto.
A diferencia del salto temporal de la segunda película, Fire and Ash comienza exactamente donde terminó Avatar: Way of Water, apostando por una narrativa más inmediata y emocionalmente cargada.
El espectáculo visual: Belleza y técnica de clase mundial
Si algo sigue definiendo a Avatar es su dominio absoluto del lenguaje visual. James Cameron vuelve a entregar una experiencia técnica de primer nivel, reafirmando que, cuando se trata de crear mundos, pocos cineastas pueden competir con él.
La película incluye una secuencia de batalla monumental, posiblemente la más grande y ambiciosa de toda la franquicia. Durante unos 15 a 20 minutos, Fire and Ash alcanza un clímax visual que justifica por sí solo la experiencia en pantalla grande. Dirigibles gigantes, criaturas colosales y enfrentamientos aéreos convierten la acción en un espectáculo hipnótico.
Pandora sigue siendo un logro técnico impresionante. Hay momentos en los que resulta difícil distinguir qué es acción real y qué es CGI, a pesar de que la inmensa mayoría de lo que vemos no existe físicamente. Cameron construye escenas que se sienten como un documental de naturaleza IMAX, pero ambientado en un planeta alienígena.
El uso del 3D vuelve a ser esencial. A diferencia de otras producciones que lo utilizan como un accesorio, aquí es parte integral del lenguaje visual. Además, la película amplía su paleta cromática, alejándose del dominio absoluto del azul que marcó a Avatar: Way of Water, para explorar todo el espectro de colores con gran impacto visual.
La novedad y el riesgo de la fórmula
Uno de los principales señalamientos hacia Fire and Ash es su falta de sensación de novedad. Aunque visualmente imponente, la película recicla muchos elementos ya vistos en Avatar: Way of Water. Las localizaciones, estructuras de acción e incluso ciertos encuadres resultan demasiado familiares.
La sensación para parte de la crítica es que Cameron entregó “dos Avatar: Way of Water consecutivos”, en lugar de dos películas con identidades claramente diferenciadas. Esto provoca que lo que antes se sentía revolucionario ahora resulte predecible.
Narrativamente, la historia cumple sin destacar. Los ciclos de secuestro, rescate y persecución vuelven a repetirse, y el acto final se percibe como una combinación de los clímax de las dos películas anteriores. El resultado es una trama funcional, pero carente del asombro que definió a la saga en sus inicios.
Los personajes y el drama de la familia Sully
Si la historia no arriesga demasiado, el reparto logra sostener el peso emocional. Zoe Saldaña, como Neytiri, ofrece una de sus interpretaciones más intensas dentro de la saga. Su arco de dolor y furia la coloca al nivel de las grandes heroínas trágicas del cine de Cameron, evocando a Ellen Ripley o Sarah Connor.
La película profundiza en temas universales como la familia, la pérdida, la ira y la venganza. El título Fire and Ash funciona como metáfora del estado emocional de sus personajes, explorando el ciclo del odio y sus consecuencias.
Evolución de los antagonistas
- Miles Quaritch (Stephen Lang) continúa siendo un antagonista sólido. Su evolución como avatar Na’vi añade capas interesantes a su brutalidad militar.
- Varang (Una Chaplin), líder del nuevo clan, introduce una amenaza genuina. Su presencia es intimidante y poderosa.
- Spider (Jack Champion) gana protagonismo como puente entre mundos, reforzando el conflicto humano–Na’vi que ya se había planteado en Avatar: Way of Water.
El Clan Mangwan: Una oportunidad a medias
La introducción del Clan Mangwan, también conocido como el Clan del Fuego, prometía una expansión radical del mundo de Pandora. Habitantes de regiones volcánicas, estos Na’vi se presentan como una facción brutal, alejada de la espiritualidad tradicional de Awa.
Visualmente, su diseño es impactante. Sin embargo, la película no profundiza lo suficiente en su cultura, quedándose corta en comparación con la inmersión lograda con el clan acuático en Avatar: Way of Water.
Conclusión y recomendación
Avatar: Fire and Ash es una continuación directa de Avatar: Way of Water. Para los seguidores de la saga, ofrece más de lo que ya aman: espectáculo, emoción y una experiencia audiovisual difícil de igualar.
No reinventa la fórmula, pero la ejecuta con una precisión técnica impecable. En cine, especialmente en 3D, sigue siendo una experiencia obligatoria.
Calificación final – 8.5 / 10
Una experiencia cinematográfica imponente que reafirma el poder visual de Avatar, aunque sin alcanzar el nivel de sorpresa de entregas anteriores. Ideal para verse en la pantalla más grande posible y en 3D. Compartimos su tráiler.