La conferencia de prensa de la película Perla se sintió más como un encuentro de familia que como un evento formal. Hubo risas, emoción genuina y un orgullo colectivo por presentar una producción que apuesta por el cine puertorriqueño con ambición y corazón. Entre agradecimientos, anécdotas y mensajes de apoyo a la industria local, el equipo dejó claro que esta historia no se limita a la música. También toca temas sociales que invitan a reflexionar.
Desde el primer momento, se percibió que Perla nace de un proceso largo y exigente. Se habló de años de trabajo, llamadas tempranas, ideas que surgían a las cinco de la mañana y un camino lleno de retos. Aun así, el tono del evento fue celebratorio. El equipo compartió el mismo mensaje: cuando se trabaja con una comunidad creativa sólida, el peso del proceso se hace más llevadero.
Un proyecto construido con paciencia y colaboración
Uno de los primeros testimonios resaltó que Perla tomó cerca de tres años en concretarse. Se describió como un proceso duro, complejo y lleno de obstáculos. Sin embargo, el equipo enfatizó la “suerte” de haber encontrado un grupo humano que sostuvo el proyecto. Esa idea se repitió una y otra vez. No se trató solo de filmar una película. Se trató de construir una experiencia artística colectiva.
En la conferencia se destacó la aportación de varias figuras del área musical. Se habló de productores, compositores y personas responsables del “score” general. También se mencionó el rol de artistas que ayudaron a darle identidad sonora a la película. La música no fue un adorno. Fue parte central del lenguaje narrativo.
En ese sentido, Perla se presentó como una producción que busca sonar a Puerto Rico. Pero también busca sonar al Puerto Rico de hoy. Ese matiz fue importante. La película propone una fusión entre lo folclórico y lo urbano. Esta combinación se planteó como un reflejo de lo que somos, de cómo convivimos con tradición y modernidad, y de cómo esa mezcla también vive en nuestra cultura diaria.
La película como recorrido emocional
En el evento se insistió en que la música guía un recorrido emocional. La película, según lo expresado por el equipo, viaja por alegrías y penas. No se trata solo de canciones. Se trata de cómo la música puede acompañar la vida cuando hay tropiezos. Se habló de los altos y bajos, de enfrentamientos, de la lucha por los sueños y de cómo se atraviesan los momentos difíciles.
Esa idea le dio a Perla una dimensión más amplia. No es únicamente una película con números musicales. La música funciona como un hilo conductor que conecta emociones, recuerdos y decisiones de los personajes. En la conferencia se repitió que, tanto en la música como en la vida, siempre habrá obstáculos. Pero la película plantea que hay maneras de resistir. Y una de ellas es seguir creando.
Elenco de Perla: talento local e internacional
Una de las secciones más aplaudidas fue la presentación del elenco. Hubo un ambiente de celebración cada vez que se mencionaban nombres y personajes. La conferencia dejó claro que Perla apuesta por un reparto amplio. Combina figuras conocidas, intérpretes con trayectoria y participaciones que aportan variedad a la historia.
La película cuenta con las actuaciones de:
- Carlos Ponce
- Zuleyka Rivera
- Paz Vega
- Modesto Lacén
- Yamil Ureña
- Luis Gonzaga
- Teófilo Torres
- Hermes Croatto
- Nashali Enchautegui
- Laura Carmine
Durante la presentación, se mencionaron personajes como Gallo, Ángel, Jordan y Fernando, además del énfasis en los protagonistas. Hubo también reconocimiento a actores que participaron, aunque no estuvieran en tarima en ese momento. El ambiente fue de gratitud. Se notó el deseo de que cada persona que aportó al proyecto fuera visible.
Paz Vega y el gesto de creer en historias boricuas
La presencia de Paz Vega fue tratada como un momento especial. Se habló de su visita como algo que valida la historia y abre puertas. Su participación fue presentada como un acto de confianza en el cine puertorriqueño. En su mensaje, Paz expresó que la experiencia de participar en la película fue preciosa. Dijo que conocer Puerto Rico le fascinó. También resaltó el “alma” del proyecto y la belleza del trabajo realizado.
Ese tipo de intervención es importante en un contexto de cine local. Cuando una figura internacional se integra a una producción puertorriqueña, se amplía la conversación. La película deja de ser solo un título para consumo local. Se convierte en una carta de presentación para audiencias externas, sin perder el acento ni la identidad.
Modesto Lacén, Hermes Croatto y el valor del oficio
En los mensajes de los actores se notó una reverencia por el oficio. Hubo palabras sobre personajes complejos, retos interpretativos y el placer de acompañar a colegas durante el proceso. Se habló de aprendizaje, de mentoría y de cómo el rodaje crea vínculos reales.
Modesto Lacén, con su trayectoria, fue mencionado como una especie de guía para otros intérpretes. Hermes Croatto habló de su rol y de lo interesante que fue trabajar un personaje complejo, aunque fuera breve. Ese tipo de comentarios revela que Perla no se vivió como un trabajo cualquiera. Se vivió como un proyecto con peso emocional y creativo.
Laura Carmine y el orgullo de trabajar en su tierra
Laura Carmine compartió uno de los mensajes más emotivos del evento. Expresó el honor de hacer, por primera vez, un trabajo en su tierra. Subrayó lo especial que es protagonizar una película filmada en la isla y con un equipo que cree en el cine local. También mencionó el valor de que lleguen actores internacionales y se integren a historias puertorriqueñas.
Su intervención conectó con una idea central de la conferencia: hacer cine en Puerto Rico es posible, pero requiere apoyo. Y ese apoyo no es solo financiero. También es cultural. Es la decisión del público de asistir a las salas y respaldar las producciones locales.
Carlos Ponce: humor, vulnerabilidad y compromiso
Carlos Ponce se mostró cercano, humano y reflexivo. Habló de lo especial que fue trabajar con el elenco. Compartió su emoción por participar en una película dramática y por vivir un proceso que le permitió crecer. Entre chistes y comentarios espontáneos, también dejó ver la seriedad con la que asumió su papel.
En una anécdota, se comentó una escena que se repitió varias veces y que implicó golpes reales y moretones. Se destacó la comunicación entre compañeros, la necesidad de cuidar el cuerpo del otro y el compromiso de hacerlo “de verdad” cuando el guion lo requería. Esa historia, contada sin spoilers, transmitió la intensidad del rodaje y la seriedad con la que se trabajaron ciertas secuencias.
Esa mezcla de humor y vulnerabilidad también se mencionó como parte de la personalidad de Ponce. Se dijo que, aunque se le perciba cómico, hay una sensibilidad que aparece en momentos clave. La conferencia permitió ver esa dimensión detrás del artista.
Zuleyka Rivera: identidad, regreso y futuro
Zuleyka Rivera habló desde un lugar íntimo. Contó que este proyecto se siente como un cierre de ciclo y, al mismo tiempo, como el comienzo de algo nuevo. Su mensaje tocó el tema de identidad. Recordó que hubo épocas en las que, para conseguir oportunidades afuera, se sentía presión por cambiar acento, léxico o forma de ser. En ese contexto, volver a Puerto Rico y hacer una película puertorriqueña fue descrito como un privilegio.
Zuleyka también habló del deseo de seguir haciendo más producciones en la isla. No solo por ella, sino por el crecimiento de la industria. Su intervención se sintió como una declaración de intención: apostar por el cine puertorriqueño no debe ser un evento aislado. Debe ser una continuidad.
La música: tradición y urbano en un mismo pulso
Uno de los ejes más atractivos de Perla es su propuesta musical. En la conferencia se explicó que la película integra música típica y música urbana. No como choque, sino como diálogo. El equipo mencionó nombres vinculados a la producción musical, al trabajo de “score” y a la colaboración entre talentos. La idea fue clara: la belleza está en la colaboración.
Además, hubo un detalle que provocó risas y empatía. Se contó que, como parte del proyecto, algunos actores fueron empujados fuera de su “comfort zone”. Incluso se mencionó que llegaron a cantar reggaetón, aunque no fueran cantantes.
La música urbana estuvo DJ Luian, quien estuvo presente en la conferencia de prensa. Ese tipo de comentario aterriza la película. Muestra el esfuerzo real detrás de una propuesta que busca ser auténtica.
Más allá de la música: temas sociales y emoción
Hacia el final del encuentro, surgió una pregunta directa: por qué el público no se puede perder la película. La respuesta fue contundente. Se dijo que Perla toca temas sociales que muchas familias esconden “debajo de la alfombra”. Se planteó como un llamado a hablar, a reconocer que existen redes de apoyo y a mirar de frente realidades difíciles.
También se advirtió que el público se dará cuenta de que la película va mucho más allá de la música. Se habló de temas sensibles, de lágrimas, de emociones fuertes y de una experiencia que podría conmover profundamente. Ese elemento social le añade peso a la narrativa. La película no solo busca entretener. Busca mover algo dentro del espectador.
Como detalle adicional, se mencionó que la película tiene varios finales. Se dijo en tono de broma, pero también como pista. Cuando parezca que todo terminó, hay que quedarse. Ese tipo de recurso promete conversación y sorpresa.
Un llamado al público: apoyar el cine puertorriqueño
La conferencia terminó con un mensaje compartido por todos: el cine puertorriqueño necesita apoyo. El equipo habló con orgullo de la isla. Insistió en que Puerto Rico es pequeño en territorio, pero enorme en talento. Se expresó el deseo de que el 2026 sea un año de grandes proyectos y de exportar historias puertorriqueñas hacia el mundo.
Perla se presenta como un símbolo de esa intención. Una producción que mezcla tradición y modernidad. Una historia que apuesta por la música, pero que también se atreve a tocar temas sociales. Un proyecto que reúne talentos de aquí y de afuera, con la mirada puesta en lo que Puerto Rico puede lograr cuando cree en sí mismo.
Conclusión: Perla como promesa de un cine que crece
La conferencia de prensa de Perla dejó una impresión clara: esta película no quiere pasar desapercibida. Quiere conectar, representar y emocionar. Y quiere demostrar que el cine puertorriqueño puede contar historias con identidad, con calidad y con ambición.
Entre anécdotas de rodaje, agradecimientos a la prensa y mensajes de orgullo cultural, el equipo confirmó que Perla es una invitación. Una invitación a ver nuestra música reflejada en pantalla. Una invitación a conversar sobre temas sociales que importan. Y, sobre todo, una invitación a respaldar el cine hecho en Puerto Rico.
Si algo quedó grabado del evento fue la sensación de comunidad. Ese espíritu, cuando se transmite a una película, suele sentirse en cada escena. Y por lo que se escuchó en la conferencia, Perla tiene precisamente eso: alma.
Aquí compartimos la conferencia completa.