El cine puertorriqueño continúa ganando espacio en la industria internacional, y uno de sus nombres más sólidos es el del director Ángel Manuel Soto. En entrevista con Cine Geek, el cineasta conversa sobre su más reciente proyecto, The Wrecking Crew. La película de acción es protagonizada por Jason Momoa y Dave Bautista, disponible desde el 28 de enero en Prime Video.
Desde el inicio de la conversación, Soto deja claro que se encuentra cerrando un extenso y agotador press tour. Aun así, se muestra agradecido y consciente del momento en que vive su carrera. Para Mark Nieves, entrevistador y creador de Cine Geek, el director es una razón suficiente para sentarse a ver la película. Y no es para menos: The Wrecking Crew apuesta por una acción constante, intensa y creativa que se mantiene de principio a fin.
Acción que nace de lo cotidiano
Uno de los temas más interesantes de la conversación gira en torno a una escena que aparece en el tráiler y que ha llamado la atención del público: una secuencia de acción ambientada en un apartamento, donde un objeto doméstico se convierte en una herramienta de violencia inesperada.
Soto explica que la idea surge de una observación muy personal. Al ver a su esposa utilizar un guayo en la cocina, no puede evitar imaginar el peligro latente en un objeto tan común. Esa incomodidad se transforma en una inquietud creativa que luego traslada a la pantalla. Para el director, los objetos del hogar tienen un potencial narrativo poderoso cuando se colocan en un contexto extremo.
Este enfoque no es casual. Soto disfruta jugar con tomar elementos cotidianos, incluso inofensivos, y situarlos en escenarios violentos o tensos. El objetivo es que el espectador nunca vuelva a mirar esos objetos de la misma manera. Lo mismo ocurre con la música, otro recurso que utiliza para provocar una reacción emocional inesperada, colocando canciones reconocibles en situaciones que alteran su significado original.
Le compartimos el tráiler para que pueda observar la escena.
Coreografía, colaboración y miedos personales
La escena del guayo no fue improvisada. Soto revela que trabaja estrechamente con su coordinador de stunts, Jonathan “John” Valera, a quien comunica con claridad la intención dramática y visual de cada pelea. Más allá de los golpes y movimientos, hay una narrativa detrás de la acción.
El director también reconoce que este tipo de escenas son una forma de enfrentar sus propios miedos. Al llevar esas ansiedades a la pantalla, logra exorcizarlas de alguna manera. Para Soto, el cine no solo es entretenimiento, sino también un ejercicio personal y emocional.
Consejos para la nueva generación de cineastas
Uno de los momentos más reflexivos de la entrevista surge cuando Mark Nieves menciona a jóvenes cineastas puertorriqueños que ven en Soto un referente. La pregunta es directa: ¿qué consejos recibió él en su camino y cuáles valora más hoy?
La respuesta es clara y honesta. El primer consejo es mantenerse siempre curioso. Para Soto, la curiosidad es una herramienta esencial que trasciende el cine y se aplica a cualquier aspecto de la vida. Es lo que impulsa a explorar, aprender y no conformarse.
El segundo consejo es la perseverancia. Soto no romantiza el proceso. Reconoce que es difícil, largo y muchas veces doloroso. Sin embargo, asegura que quien esté dispuesto a “sufrirlo” tiene más posibilidades de llegar lejos. No se trata solo de talento, sino de resistencia.
El tercer punto es quizás el más pragmático: el cine es una industria de conexiones. Soto enfatiza que los proyectos cinematográficos implican trabajar durante años con un mismo equipo. La convivencia, el respeto y la capacidad de relacionarse son tan importantes como la habilidad técnica.
Con su característico lenguaje directo, explica que el talento por sí solo no garantiza una carrera sostenible. Ser genuino, saber incluir a otros y crear un ambiente de trabajo sano puede marcar la diferencia entre avanzar o quedarse estancado. Para Soto, las personas que te rodean pueden ayudarte a crecer, incluso cuando no lo sabes todo.
El sacrificio detrás del éxito
Lejos de vender una narrativa de éxito instantáneo, Soto subraya que su camino fue largo y exigente. Habla de presión, sudor, sacrificio y momentos de duda. Asegura que lo único que siempre tuvo fueron las ganas de hacerlo. Esa determinación fue suficiente para seguir adelante cuando las condiciones no eran ideales.
Este mensaje conecta especialmente con jóvenes creadores en Puerto Rico y Latinoamérica, donde las oportunidades pueden parecer limitadas. Soto demuestra que, aunque el proceso es lento, la constancia puede abrir puertas reales en la industria global.
Dave Bautista, la lucha libre y Puerto Rico
En la parte final de la entrevista, la conversación toma un giro más cercano y cultural. Mark Nieves menciona la pasión de Puerto Rico por la lucha libre y el orgullo de ver a Dave Bautista como parte del elenco.
Soto comparte una anécdota reveladora: Bautista le ha confesado en varias ocasiones que su carrera en la lucha libre despegó tras su paso por Puerto Rico en 2004. Según el actor, el respaldo del público boricua fue clave para consolidar su personaje y su confianza.
Bautista, afirma Soto, guarda un agradecimiento profundo hacia los fans puertorriqueños. Para quienes crecieron siguiendo la lucha libre. Esta conexión añade una capa emocional adicional a su participación en The Wrecking Crew.
Un motivo más de orgullo boricua
La entrevista cierra con un mensaje de respeto y admiración. Mark Nieves recalca el orgullo que siente Puerto Rico por el trabajo de Soto, quien responde con humildad y camaradería.
The Wrecking Crew no solo representa una nueva propuesta de acción en el streaming, sino también otro paso firme en la trayectoria de un director puertorriqueño que sigue dejando huella. Con una visión clara, una voz auténtica y un profundo respeto por el proceso, Ángel Manuel Soto continúa demostrando que el talento boricua tiene espacio en las grandes ligas del cine internacional.
Aquí le compartimos la entrevista completa. También está disponible en Spotify.