The Brutalist, dirigida por Brady Corbet, es una película que nos recuerda el poder del arte para reflejar la experiencia humana. Esta obra monumental combina temas universales como la inmigración, la adicción, la arquitectura y el capitalismo. Al mismo tiempo, se centra en la lucha personal de un hombre por encontrar su lugar en un mundo que parece diseñado para romper sueños. Más que una película, es un espejo de las luchas humanas por la libertad y la creatividad.
Un Viaje que Comienza con un Sueño
László Tóth (interpretado magistralmente por Adrien Brody) llega a Estados Unidos con la esperanza de construir un nuevo futuro. Como muchos inmigrantes, busca oportunidades en un país que promete libertad y éxito. Sin embargo, desde el primer momento, Corbet nos muestra una imagen distorsionada de la Estatua de la Libertad, un símbolo del sueño americano. Esta estatua, presentada de cabeza, refleja lo que será el tema principal del filme: los ideales a menudo están rotos desde su base.
En este contexto, László enfrenta los desafíos de adaptarse a un sistema que valora más la productividad que la expresión personal. Su talento como arquitecto no es suficiente para protegerlo de las limitaciones de un sistema donde el arte es secundario al beneficio económico.
El Peso del Capitalismo en la Creatividad
Al comenzar a trabajar en una tienda de muebles llamada Miller & Sons con su primo Attila (Alessandro Nivola). László se da cuenta de que, incluso en un entorno aparentemente familiar, la creatividad tiene límites. Su diseño de una silla es rechazado por ser “demasiado creativo”, lo que simboliza el conflicto constante entre la innovación y las expectativas comerciales.
El filme plantea una pregunta central: ¿cómo puede sobrevivir el arte en un mundo gobernado por el capitalismo? A través de la relación de László con Harrison Van Buren (Guy Pearce), un benefactor adinerado, vemos cómo el poder económico controla la creatividad. Harrison contrata a László para construir un centro comunitario, pero rápidamente se revela que su verdadero objetivo es controlar cada aspecto del proyecto, transformando un sueño artístico en una herramienta de autopromoción.
Relaciones Humanas y Desafíos Morales
El corazón de The Brutalist está en sus personajes. László no es solo un arquitecto; es un sobreviviente de la guerra, un esposo que lucha por traer a su familia a Estados Unidos, y un hombre atrapado en un sistema que busca explotarlo. Su relación con Harrison es un reflejo de cómo las dinámicas de poder moldean nuestras vidas. Desde su primer encuentro, Harrison utiliza su posición para manipular a László, prometiéndole ayuda, pero siempre con condiciones.
Felicity Jones interpreta a Erzsébet, la esposa de László, con una actuación profundamente emotiva. Da vida a una sobreviviente del Holocausto que, además de enfrentar los traumas de su pasado, lidia con las limitaciones de estar en una silla de ruedas. Su interpretación captura la fuerza, vulnerabilidad y resiliencia de un personaje marcado por el dolor y la esperanza.
Esta relación se convierte en una alegoría de cómo el capitalismo consume a los artistas: toma lo mejor de ellos y los descarta cuando ya no son útiles. Sin embargo, László encuentra formas de resistir, mostrando que el arte y la creatividad son más fuertes que cualquier sistema.
Un Tributo al Arte y la Humanidad
Lo que hace que The Brutalist sea especial no es solo su narrativa, sino también su ejecución técnica. Filmada en 70mm y con un diseño sonoro envolvente, la película es una experiencia visual y emocional. Las actuaciones son otro punto fuerte: Adrien Brody brilla con una interpretación cargada de emoción. Guy Pearce aporta una intensidad inquietante a su papel.
Pero más allá de sus logros técnicos, The Brutalist es un recordatorio de que el arte tiene el poder de trascender. Es una película que celebra la ambición y la creatividad. Además, nos invita a reflexionar sobre las estructuras que moldean nuestras vidas.
Un Final que Invita a la Reflexión
En un mundo donde las películas suelen jugar a lo seguro, The Brutalist se atreve a ser diferente. Es una obra que combina historia, arte y humanidad. En adición, es un relato que resuena mucho después de que terminan los créditos. Nos recuerda que, aunque el mundo puede ser brutal, siempre hay espacio para la belleza y la resistencia.
Su extensa duración podría ser un factor que disuada a algunos espectadores, pero la brillante edición mantiene el interés en cada momento. Además, la inclusión de un intermedio permite un respiro necesario para asimilar la intensidad de la historia. Sin embargo, lo que realmente captura al público es la majestuosa actuación de Adrien Brody, quien da vida a un personaje cargado de vivencias, dolores y una profundidad emocional inigualable.