La actriz, escritora y productora Sofía Yepes es una de las voces emergentes más importantes del cine latinoamericano actual. En su más reciente proyecto, The Low End Theory, explora temáticas como el amor tóxico, la resiliencia emocional y la representación de comunidades queer y latinas en el cine de género. Dirigida por Francisco Ordóñez, marca un antes y un después en la forma en que se cuentan las historias desde una perspectiva independiente y auténtica. La película está disponible en The Black Network. Aquí su tráiler.
Un título que conecta con la cultura musical
El nombre The Low End Theory rinde homenaje al influyente álbum del grupo de hip hop A Tribe Called Quest. Esta referencia musical no es superficial: la película se construye sobre una banda sonora cuidadosamente curada que refleja el trasfondo urbano y emocional de sus personajes. El proyecto contó con la colaboración del artista Burner, quien desarrolló una producción musical original para acompañar la narrativa.
La música juega un papel fundamental en la historia. En el centro del relato está una joven productora musical que intenta abrirse camino en la industria. Además de enfrentar decisiones difíciles y realidades complejas. Esta conexión entre ritmo, identidad y lucha personal se convierte en uno de los pilares narrativos más poderosos de la película.
Cine de género con identidad latina y queer
Sofía Yepes y Francisco Ordóñez decidieron crear una película de género –en este caso, neo-noir– desde una mirada nueva. En palabras de Yepes, “casi no vemos a nuestra gente en este tipo de películas”. Esta apuesta busca romper con los moldes tradicionales del cine latino. Aquí busca ofrecer una historia que represente a mujeres, personas queer y latinas de una manera honesta y sin estereotipos.
A través de una narrativa cargada de tensión emocional y visualmente atractiva. La película aborda temas como la superación de traumas, relaciones tóxicas, y la búsqueda de una voz propia en un mundo que a menudo invisibiliza a quienes no se ajustan a las normas convencionales.
La importancia del equipo femenino detrás de cámaras
Uno de los elementos más destacados de The Low End Theory es la participación activa de mujeres en casi todos los departamentos de producción. Desde la edición hasta la dirección de fotografía, el equipo buscó intencionalmente colaboradoras que pudieran aportar una visión única a la historia. Esta decisión responde a la necesidad de equilibrar la representación. No solo frente a la cámara, sino también detrás de ella.
“Queríamos una editora mujer, una directora de fotografía mujer, porque miramos el mundo de manera distinta”, explica Sofía. Esta perspectiva no solo enriquece la estética de la película. También fortalece su mensaje sobre la importancia de las voces diversas en el cine contemporáneo.
Cine independiente, autofinanciado y sin compromisos
The Low End Theory es también un testimonio del poder del cine independiente. Sin el respaldo de grandes estudios, el equipo recurrió al crowdfunding para financiar el proyecto. Según Yepes, fue gracias a una campaña honesta y cercana que lograron atraer el interés. Además, el apoyo de una comunidad que creyó en la historia que querían contar.
A pesar de los desafíos financieros, el equipo nunca sacrificó su visión creativa. “No íbamos a hacer una película de Hollywood. Íbamos a hacer una película a nuestra manera”, afirma la productora.
Representación queer y latina: contar historias sin pedir permiso
Uno de los mayores logros de The Low End Theory es que logra representar a personas queer y latinas no como “temas” o “problemas sociales”, sino como seres humanos con historias complejas, matices emocionales y conflictos universales. Para Yepes, lo importante es que estas identidades formen parte de la narrativa sin necesidad de ser justificadas o explicadas constantemente.
La película es también una apuesta por mostrar relaciones entre mujeres y narrativas queer. Además de mostrar conflictos psicológicos, con un estilo visual único. Con el uso marcado de una paleta de colores que resalta lo urbano y lo íntimo. La estética, junto con el contenido, crea una experiencia cinematográfica que conecta con una audiencia moderna, diversa y hambrienta de nuevas perspectivas.
Un espacio en festivales y plataformas de distribución
Durante la entrevista, surgió la posibilidad de que la película forme parte del Puerto Rico Queer Film Fest, uno de los festivales más importantes del Caribe dedicados al cine LGBTQ+. Este tipo de eventos no solo ofrecen visibilidad, sino que también validan el trabajo de creadores que desafían los modelos tradicionales de la industria.
Asimismo, plataformas como Netflix, Apple TV y otras están cada vez más abiertas a proyectos con enfoque diverso e inclusivo. Lo que podría abrir nuevas puertas para The Low End Theory y su equipo creativo.
Una película necesaria para el cine actual
The Low End Theory es mucho más que una película independiente. Es una declaración de principios. Un llamado a ver, escuchar y sentir historias contadas desde voces auténticas que durante mucho tiempo han estado al margen. Sofía Yepes no solo actúa y escribe, sino que lidera con visión, sensibilidad y determinación. Su trabajo y el de su equipo marcan un camino necesario para el futuro del cine latino, queer e independiente.
Aquí compartimos nuestra entrevista con Sofía Yepes.