La esperada adaptación cinematográfica de Project Hail Mary, la novela de Andy Weir llega a los cines bajo la dirección del dúo dinámico formado por Phil Lord y Christopher Miller. Tras su salida de Solo: A Star Wars Story, había mucha expectación por ver cómo manejarían una epopeya espacial de esta escala, y el resultado es una reivindicación total de su talento como directores de acción real. Con un guion de Drew Goddard —quien ya adaptó con éxito The Martian—, la película logra equilibrar el humor característico de los directores con una carga emocional profunda, centrada en la supervivencia y una amistad improbable que trasciende las estrellas.
La trama nos presenta a Ryland Grace, interpretado por un magnífico Ryan Gosling, quien se despierta solo en una nave espacial a años luz de la Tierra. Al igual que en el libro, la película comienza con Grace sufriendo de amnesia, rodeado de compañeros de tripulación fallecidos y sin recordar inicialmente por qué está allí. A través de una estructura de flashbacks, la narrativa desvela su pasado como profesor de ciencias de secundaria reclutado por una organización mundial para salvar al Sol —y a toda la humanidad— de una sustancia misteriosa llamada Astrófago que está extinguiendo su energía.
Gosling al límite: una actuación de carrera en Project Hail Mary
Ryan Gosling ofrece la que muchos críticos consideran una de las mejores actuaciones de su carrera. Gran parte del peso de la película recae sobre sus hombros, ya que domina el tiempo en pantalla en una actuación que le exige desde comedia física y humor sarcástico hasta momentos de profunda desesperación y vulnerabilidad. Gosling logra que Grace sea un personaje instantáneamente simpático: es un “nerd” brillante pero también un hombre común enfrentado a situaciones de vida o muerte.
Su capacidad para conectar emocionalmente con el público, ya sea a través de lágrimas silenciosas o de sus gritos de frustración, es fundamental para que la historia funcione. Lo que en manos de otro actor podría haberse convertido en un monodrama agotador, con Gosling se transforma en una experiencia absorbente que mantiene al espectador pegado a la butaca durante sus más de dos horas y media de duración.
Rocky: el corazón de la película
Sin embargo, el verdadero “jugador más valioso” de la película y el corazón absoluto de la historia es Rocky. Este ingeniero extraterrestre, proveniente de un sistema solar diferente, se encuentra embarcado en la misma misión de salvación que Grace. Lo que hace que este personaje sea extraordinario es la decisión de los cineastas de utilizar efectos prácticos y animatronics en lugar de depender exclusivamente del CGI.
Interpretado y operado por el titiritero James Ortiz, Rocky es una criatura mineral de cinco brazos, sin rostro, que logra ser increíblemente expresiva a través de movimientos sutiles y gestos que imitan a Grace. La química entre Gosling y este títere es palpable y conmovedora, convirtiendo su relación en una de las amistades más memorables del cine de ciencia ficción reciente. En una época dominada por personajes digitales que a menudo generan el llamado “valle inquietante”, la apuesta por lo tangible resulta refrescante y, sobre todo, efectiva.
Greg Fraser pinta el cosmos
Visualmente, la película es un triunfo gracias al trabajo del director de fotografía Greg Fraser, conocido por su labor en Dune y The Batman. Fraser utiliza una iluminación dramática y sombras marcadas que otorgan a la película una textura rica y realista, alejándose de la estética plana y excesivamente digital de muchos blockbusters modernos. Los paisajes espaciales son deslumbrantes, y el diseño de la nave Hail Mary, con su centrífuga y motores de espín, se siente auténtico y tangible: una nave que parece construida para viajar, no solo para ser fotografiada.
Pequeñas grietas en el casco
A pesar de sus muchas virtudes, la película no está exenta de pequeños fallos, principalmente en su ritmo y estructura. Con una duración de aproximadamente 156 minutos, el tercer acto sufre ciertos problemas estructurales, sintiéndose ligeramente anticlimático tras la resolución de la misión principal. Asimismo, el uso constante de flashbacks, aunque necesario para explicar el trasfondo de Grace, puede perder efectividad hacia el final al centrarse más en atar cabos sueltos de la trama que en el núcleo emocional del presente.
Para los seguidores acérrimos de la novela, la adaptación realiza cambios significativos. Se ha optado por un enfoque más populista y orientado al entretenimiento, sacrificando parte del detallismo científico y los procesos de resolución de problemas que definen el estilo de Weir. La película acelera estos momentos usando montajes o explicaciones rápidas. Asimismo, el humor potenciado de Lord y Miller, si bien es uno de los mayores atractivos del filme, a veces puede restarle una pizca de la sensación de peligro inminente que tenía la obra original.
El peso de la Tierra: reparto secundario
En cuanto al reparto secundario, Sandra Hüller destaca como Eva Strat, la implacable líder del proyecto en la Tierra. Hüller encarna perfectamente la fuerza y la carga de responsabilidad que conlleva su cargo, aunque algunos opinarán que el guion no profundiza lo suficiente en su personaje para que ciertos momentos de vulnerabilidad resuenen con total claridad. Es una actuación eficiente al servicio de una trama que siempre regresa al espacio, donde reside el verdadero corazón emocional de la historia.
Veredicto
Project Hail Mary es una celebración del cine como experiencia colectiva, recordándonos por qué amamos las historias de ciencia ficción de gran escala. Es una película divertida, emocionante e inspiradora que celebra la ciencia, el trabajo en equipo y la valentía. Aunque los puristas del libro puedan extrañar la rigurosidad científica, la película compensa con creces mediante su corazón y la mágica relación entre un hombre y su amigo “persona roca”.
Es, sin duda, una de las experiencias cinematográficas más gratificantes de 2026 y una recomendación obligatoria para ver en la pantalla más grande posible. Lord y Miller han demostrado que saben narrar con el corazón tanto como con la cámara, y Drew Goddard ha vuelto a convertir la ciencia en poesía para las masas. Ve a verla.
Calificación final: 8.5 de 10
Project Hail Mary es una película imprescindible para los amantes de la ciencia ficción y una excelente opción para disfrutar en la pantalla grande.